Neruda

Pablo Neruda es un hombre con fuertes emociones sobre el ser de vivo y especialmente la pena de ser vivo. En el establecimiento de sus poemas , o lo que empezamos a leer, su estilo es algo normal y como hombre mirando al mundo de primera vez, pero con unos pensamientos establecidas de orientación existencialismo. Sus interacciones con el mundo tienen un actitud de grandísimo enojo por causa de ser vivo, de ser hombre y de ser algo que supuestamente es magnífico, inteligente, bonita y que se produce todo en el mundo. Escuchando de su voz y mirando de sus palabras es fácil a ver que Neruda no le gusta al tecnología y el progreso que hacemos como humanos, pero al mismo tiempo olvidando lo que es más importante en la vida.

Siguiendo de “Walking around” con “Los hombres de nitrato” hay un aire diferente y propuesta a cosas similares pero de origen diferente. Neruda usa referencias mitológicas y extranjeras de los “héroes oscuros” que no entiendo bien pero pienso que es un símbolo para dar una expresión de poder en el pasado y los hombres que nos fundaban. Sin ustedes no podemos vivir y sin recordarles no podemos vivir más. Al fin con la criatura sin rostro que dice “no vayas a nada, mira a su hermano en el infierno”.

La progresa vanguardista es aparente en “Oda a Valparaíso” simplemente en el facto que Neruda empezó a escribir odas. Su estilo es uno que se has cambiado con el tiempo y con el progresión de pensar. Como así Neruda se muestra la habilidad a correr con sus palabras y crea algo bonito en formas diferentes. A mí no me gusta las odas pero entiendo la bella que es asociada con esos y me gusta cuando un poeta se usa formas diferentes. Neruda muestra la habilidad a hacerlo fácilmente y sus palabras fluye como agua.

Larrea

A mí, lo creo es bastante difícil a entender cualquier parte del texto de Juan Larrea. Fuera de ese noción yo podía dar en cuento que su voz y la manera en que lleva sus palabras es como un poema dentro de sus escrito que no es una poema. Su habilidad a describir la vida y las acciones que las influencia la vida y como funciona son honda en manera que no puedo relatar. En su busca a encontrar la esencia de la poesía de que se la escribe, su dicción es tal educada y formulada que muestra una posibilidad que ese fragmento fue escrito más después del viaje.

La relación entre la vida y la poesía es evidente en ambas maneras. Uno asunto sobre la integración del arte moderno y la palabra escrita, y la otra del nacimiento político en que muchas representaciones del arte fueron basadas. Hay otra asunto importante que es la consciencia y al socavando los cimientos de la consciencia individuada del ser. Es en nuestro mente a formar las ideas fuera del pensamientos normal una semilla y sub-viva en que podemos relacionar el mundo real con algo creativo a hacer la poesía.

Como en su fragmento antes, ese poema tiene mucha actitud sobre su propio y la idea de dentro de su mente es más que nosotros pensamos. Hay un infinito piscina de pensamientos y posibilidades que cada día nos la negamos creer porque muchas veces creemos que es loco o es algo que nadie puede entender, pero a Larrea su propio es un espejo en lo que necesitas mirar y ver su propio en maneras diferentes y con un mente abierta. La posición y usar de palabras los que elige Larrea son unas más bonitas que he viste en mi vida. La línea “Aún tengo que huir de mí mismo” es mi favorito. Especialmente porque cada día me dijo el mismo a recibir un rato de calma y tranquilidad. En un anglicismo, también, necesitamos pensar fuera de la caja.

vallejo el misterio ministro

Cuando leí el primer poema me dé en cuenta que Vallejo quiere usarle el diálogo interno como estás chateándole con su propio y al mismo tiempo que quiere influenciar otra gente también. También le incorpora la idea de una pausa encima de sus líneas como él está pensando y creando lo que quiere decir mientras de escribir o tal como estás hablando con un amigo de cosas hondas y lo necesita un rato para hacer el pensamiento que lo quiere mostrar. En poema seis tuve duro tiempo entendiendo el flujo y más de las significas de las palabras. Cuando busque para las palabras encontraba que yo sé otras palabras más simples que tienen lo mismo significad pero claramente que sueñan mejor en palabras de Vallejo. Él usó más verbos con duda y grupos de palabras bonitas que hacen un sentido de belleza en vez de algo deprimente o solo. En el poema quince se lee rápido con diálogo breve y mucha repetición para mostrar la una escena bastante triste. Lo creo que con las palabras repetidos y el diálogo lo hace un sentido de enorme solicitud y tristeza que lo me instiló una pena de honda.

Ese es dificulto para mí a creer y crear pensamientos religiosos por razón de mi historia y saber del religión, pero leyendo los poemas de Vallejo yo doy en cuenta que él está implementado ideas religiosas dentro de su poesía. En “Los heraldos negros” hay referencias directos a Dios y a la pena que se hace el religión y el sufrimiento de la vida y como después de morir hay más sufrimiento a venir. En el poema seis no entendía mucho de ninguna manera y al quince yo creo que es posible que debe representar la idea de una figura como Cristo en la cruz con la gente rodeándole y preguntando a vivir y especialmente con la cita de “vuelva a la vida”.

Sobre las políticas creo que en el quince poema hay referencias a la guerra y la idea que todo el país estaba preguntando a la revuelva de vida y una alma en manera de su orgullo y vida política. No sé mucho de el poema seis porque es muy complicado y necesito más comentario con compañeros a entender lo mejor.

grunfeld

Un asunto que cogió mi atención inmediatamente fue la presentación sobre la idea de poesía pura. En palabras rígidas, Grunfeld paga atención a la forma y representación de poesía que efectivamente se da la actitud y sentida proporcional a lo que la poética le habla. La idea de rima y incorporación musical no es necesario cuando puede usar metáforas y simbolismo para dibujar un cuadro sin dibujando. Un trasfondo de religión Greco y Rumano es un fuente de metáforas infinitivas que tienen sentidas, pensamientos y interrelaciones internacionalismos producidos simplemente sin palabras innecesarios. Cuando una poeta se la inventa una metáfora con palabras normales cotidianas, algo es perdido en la manera a mostrar sentamientos fondos.

Fuera de la idea de poesía pura, la hibridismo de otras formas artísticas dentro del poema empezó con la vanguardia. Las poetas habían realizado que sus palabras y sus relaciones con historia podía hacerlas emociones fuertes para el lector. En lugar de la rima y sonidos producidos por la canta de las palabras, las poetas empezaban a implementar la idea a usar las páginas y les producían poesía en una manera visual con la usa de espacio en las palabras en la página.

La mezcla de estilos artísticos en la poesía de las vanguardias no usando solamente una manera ni limitándoles a cantar o pintar con su rima o prosa era la idea específico de la vanguardia. Como un científico quien cultiva plantas por buscar el mejor o un tipo específico de parecido, las vanguardias habían cultivando la idea y manera a pensar en que les veían el mundo de un punto de vista futurística, historia y al mismo tiempo relevante con el presente porque sean las inventores a su estilo. Lo que me interese mucho también es que era vanguardias de cualquier parte del mundo que, por cada uno, tenía estilos diferentes para su tiempo y nuevo en el mundo.

Dario

Leyendo a Ruben Darío, he encontrado un actitud abatido, pero al mismo tiempo con la belleza de una obra llena de colores vibrantes y brillantes. Es la manera de los vanguardistas a usar maneras diferentes por mostrar escenas románticas sin la necesidad de estilo directo. Unos de los signos más significantes del vanguardia que use Darío es la referencia a los dioses Grecos y Romanos de Mitología. Mientras de que es difícil a entender los metáforas y símbolos claro en busca puedo ver las relaciones que pinta Darío relacionando los mortales a dioses.

A mí, me interese mucho el poema “Lo fatal” porque es un ataque directo a nuestros cerebros que dice la vida es una abominación. Cada día encontramos entre nuestros problemas la conciencia que siempre está hablando y luchamos con eso para la mayoría de nuestras vidas. “Pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo”. Eso es una de mis líneas favoritas en manera oscuras y tristes. Especialmente porque ahora en mi vida tengo un multitud de problemas y pensamientos que siempre están cambiando por razón de graduar y la pesa del mundo. Darío lleva en sus poemas el amor, naturaleza, sufrimiento y de su punto de vista es como Darío es omnisciente pero a veces también como el habla por su propio. La pesa de la vida es una de las temas más importantes y con paras por amor y el muerte, Darío es una poeta de gran talente.

En “Oda a Roosevelt” las pensamientos de Darío lleva actitud sarcástico y serio al mismo tiempo. Sobre las situaciones políticas, durante su vida Darío no ve las acciones de guerras mundiales, pero parece como Darío sabe que América va a invasor otros países porque ya se has invado en su pasado. Los Españoles fueron los que invadieron a América al principio y el sangre es bajo de sus pies. Creado de violencia y formada de religión, América lo tira los dos al lado y empiece al nuevo con ideas basadas del poder y indiferencia.

andando o no?

Despues de leer los poemas, pasé el tiempo leyendo con referencia y pensando a la sentida de los poemas. Lo que me interese mucho fue “Caminante no hay camino” de Antonio Machado. Los imágenes les pintan un cuadro de silencio y desolado. Cuando Machado fija su atención a un imagen bonita, hay un negación siguiendo que se hace solo otra vez. Cuando Machado habla de volando en el cielo, se hace un sentido de libertad, pero despues dice que “nunca perseguí la gloria. Es como Machado quiere iniciar un sentido bueno y ya lo hace y rapidamente a quebrarlo. Creo que mucho de su emoción y pensamientos solos crecen del muerte de su esposa. Los dos eran junto solo para tres años y Machado estuvo a su lado todo el tiempo durante su enfermedad. No estoy seguro cuándo el poema fue escrito, pero es claro que el muerte de su esposa se instiló esos sentidos de soledad.

Cuando Machado habla sobre el paso y a andar y caminar mucho pero en sentidas ambiguas que refleja el sentido que alguien puede andar sin camino. Como las huellas que son el camino solo, el caminante hace su camino como y cuando le pase y al mismo tiempo sus huellas son como las estelas en el mar. La repetición de la linea “nunca perseguí gloria” y “golpe a golpe, verso a verso” vibra en todo el poema como decir si haces su camino mientras andando es bastante bien en la vida y la gloria no es necesario. Al mismo tiempo con el fin de poema donde dice tres tiempos o ejemplos malos y inusuales siguiendo la otra, y siguiendo con la mantra Caminante no hay camino,se hace camino al andar.. Machado dice que golpe a golpe estamos destruyendo el mundo normal.